どきどきする(〃▽〃 )

グランジ、2枚の紹介と感想を。左はいわずと知れた伝説的グランジ系ロックバンド、nirvanaのレアトラック集。相変わらず、素晴らしい。

nirvanaを知ったのは洋楽を聞き始めた頃で、ちょうど高校1年生のとき。
音楽雑誌を読んでいて、『nevermind』のことが書かれていたので、
買って聞いたらめちゃめちゃはまってしまって。
そのあとはベスト盤やアルバムなど、こつこつと集めながら聞いていました。

このアルバムは、オリジナル・アルバムというわけではないけれども、当時のnirvanaの活動を知るにはいいアルバムではないかと。

nirvanaのすごいところは、メタルにポップ・ミュージック（またはパンク）を持ち込んだところ。
ダイナソーJRやソニック・ユースが、アンダーグランドとしてやっていた
インディーロックをより分かりやすく解釈して見せたところに彼らの功績があるのではないかと。
いま聞いてもぜんぜん古びてないし、
それどころか、とても新鮮に聞こえるのが不思議。
時代を超える音楽というのがあるのだなということが実感できるバンドです。

でも、おススメは、『nevermind』ですけれどもね。
90年代以降のロック界においてこのアルバムを超えるものは出ていないと思う。
レディヘの『OK computer』やNINの『downward spiral』が
あるじゃないかという人がいると思うけれども、
たぶん、当時のアメリカの音楽業界に与えた衝撃は、
『OK computer』の比ではなかったと思うよ。
聞いた話ですけれども、nirvanaの出現によって
当時全盛を極めていたメタル・バンドはいっせいに駆逐されてしまったらしいです。
そのことを考えても、その衝撃度は生半可のものではなく、
それこそ、地球に彗星が衝突したほどの衝撃だったのでは？
とにかく素晴らしいバンドです。


そして、もう一枚。pearl jamの『ten』を。
pearl jamはですね、2枚ぐらいアルバムを持っているのですが、nirvanaに比べてインパクトが薄いというか。とりあえずうまいんだけれども、いまひとつ面白みにかけるところがあって、
アルバムも数回聞いて放置してました。
でも、音楽評論家や音楽雑誌が名盤と評価するこの『ten』を聞いたことがなかったので、
このアルバムを聞けばpearl jamに対する評価も変わるのではないかと思い、購入してみました。
感想は、刺激的の一言。なんかスゴい。音がすごいとかいうのではなくて、アメリカのロックがグランジへと移行しようとしているさまをまさにリアルタイムで聞かされているという感じ。
同じグランジといっても、nirvanaとはまったくちがうアプローチなんだよね。
nirvanaがポップ・ミュージックに寄っていたのに対し、pearl jamはもろメタル。
というか、ハード・ロック。でも、メタルとも言い切れない。
メタルっぽいんだけれども、ぜんぜん違う新しい音がそこにあるという感じ。

faith no moreが『the real thing』のメタル路線から
『angel dust』のヘヴィ・ロック路線へと移行していったのに似てるな。
この2枚のアルバムを聞いたときも、ものすごいスイッチの切替を感じてしまって、
なんか今までとはちがう新しい音楽が生まれたのをアルバムのなかに感じたというか、
実際『angel dust』はKORNなどのNU-metalの雛形にもなったアルバムですから。

この『ten』もまさにアメリカのロックが変わろうとしている瞬間を捉えたスゴいアルバムだと思う。
名盤といわれるのも頷けます。とにかくすごいです。刺激的です。
グランジをリアルタイムで知らなくても、
このアルバムを聞けばアメリカのロックのグランジへの移行を感じることができる。
すごいものを聞いちゃったと思いました。

ギャー、『closure』!!!!

更新がなかなかできない（涙）。
ガッコーが始まって、授業のこととか単位のこととか、
奨学金のこととか、そういう雑事に日々追われていて、
PCを開く暇さえない。
それどころか、先日とどいたばかりの『closure』を
毎日のように見てるから、よけい更新できない…（激汗）。

『closure』というのはなにかというと、←の写真ですが、
NINの初期から中期にかけてのPVやライブ映像が収録されたものです。
ファンのあいだでは傑作映像集とされていて、
初期NINのライブの生々しい映像や、
放映禁止のPVなどが多数見れます。

私はすでにVTRで入手済みだったんですが、
あんまり見すぎて、テープがおかしな状態に。
巻き戻すたびに、きゅるきゅると異音が…。
このままだとテープがいつ切れてもおかしくない（激汗）！
ということで、ずっとDVDでほしいと思ってたんですが、
なんせ古い映像集なので、DVDで発売されていない！
ということで、新しいVTRを買うべきかと迷っておりましたところ、
運よく、DVDでの発売が決まりまして、
さっそくHMVのオンラインショップで購入しました。
ちなみに日本盤はありません。ブラジル製で、リージョン・フリーです。

最初PCに入れたとき、『ごぉぉぉー』という激しい音がして、
PCががたがたゆれだしたの。
壊れてるんじゃないかと思った。ブラジル製ってコワいな。
こういう時日本製って安心する。
外国製のDVDって買ったことなかったんで、よけいヒヤヒヤ。
外国製のDVDってみんなこんな感じなんでしょうか？

でも、DVDっていいですね～。
自分が見たい映像を瞬時に見れるものね～。
VTRだったらわざわざ巻き戻して、早送りをしてってしなきゃなんないでしょ？
私が大好きな『the perfect drug』や『head like a hole』とかが
すぐに見れるものね～。これをDVD化してくれた会社に感謝。
でも、注意書きのところは少なくとも英語で書いてほしかったです。

でね、まあ、DVD化されたということで、
久しぶりに一通り見ましたよ。
いつもはですね、好きなPVやライブしか見ないんです。
どうしてかといいますとね。
NINのPVにはかなりエグいものとかもあって、
直視するのに耐えないものもあるんです。

で、見ちゃいましたよ。3年ぐらいぶりに『happiness in slavery』を。
いやー、いつ見てもエグいね。
性器丸出し（当然修正はない）の全裸の男性が
拷問機（？：攻め具かな？）にかけられている途中で、トレントにミンチにされちゃうの。
その映像がこれまたグロいんだ。その辺の３流ホラー映画よりもずっとグロい。
興味のある方はyou tubeでご覧ください。
外部リンクはしません。探してみてください。
当然未成年は見れないのでご注意を。

NINのPVはね、特に初期から中期にかけてのものは、かなりきわどいものが多く、
当然MTVより放送禁止にされたり、修正されたりしています。
『closer』も普段MTVとかの特集で放送されているものは修正バージョンです。
『sin』や、さっき説明した『happiness in slavery』は
修正どころか、放送さえされたことはありません。

ちなみにこの映像集は、素顔のマリマンも見れます。
意外にというか、本当にフツーの青年です。
初めて見た時、マリマンかどうかさえわからなかった。
海外のファンサイトを見て、はじめてあれがマリマンだと思ったぐらいで…。
ちゃんとクレジットもされているのにね…。
なにがいいたいかというと、それぐらいフツーすぎて分からなかったと。

とにかくお宝映像満載です。
ボウイとの共演映像なんかも見れます。
舞台裏映像も満載で、NINファンにはたまらないものとなっております。
でも、最近ファンになった人には意外って思うかも。
最近のトレントは『大人になった』というか、おとなしめですものね。
より大衆向けになったともいえるのかもしれないけれども。
昔の過激だった頃の彼がなつかしい。
少なくともわたしはやんちゃしてた頃のほうが好きかな。
特にキーボードを必ずといっていいほどこわしてた
デストロイヤーなトレントが好き。
あと、粉まみれになったり、泥まみれになったりとか（笑）。

VTRはすでに廃盤になっているので、入手は困難ですが、
DVDではフツーにHMVで売っているので、
興味のある方はぜひ入手してみては？

GOTHとは何か⑤～マリリン・マンソンの憂鬱

しばらくやっていなかったGOTH特集ですが、
少し書き忘れていたこともあり、ここら辺でもう一度復活させようかと。

ゴシック・ロックは1980年代初期にイギリスで全盛期を迎えましたが、
あっとういまに衰退し、80年代後半にはほとんどイギリスでは見られなくなりました。

しかし、1990年半ばにはいってGOTHはふたたび復活します。
イギリスではなく、アメリカにおいて。
1980年代半ばから90年代初頭にかけて、
イギリスにおいて衰退したgoth文化は、アメリカへと渡り
そこでふたたび全盛期を迎えます。
マリリン・マンソンの登場です。

もちろんマリマンはいきなり登場したわけではありません。
そこにはいくつか萌芽があります。
NINのデヴューやスマパンのゴス文化への傾倒、
そして、the cureのアメリカ本国での成功と
ティム・バートン監督の『シザーハンズ』の上映など
ゴシック文化が花開く要素はさまざまに存在しました。
そして、そうした要素をすべて吸収し、
独自の解釈で、アメリカでgothを根付かせたのは
マリリン・マンソンだと思うのです。

マリリン・マンソンはひじょうに厳格な家庭に育ったようです。
カトリックの学校に通っていたというから、
ひじょうに宗教的な家庭環境で育ったのでしょう。
しかし、幼い頃の彼にとってはそれは抑圧でしかなかったようです。
カトリック系の学校に行くようになってからは
カトリックの教義が欺瞞にしか感じられなくなった。
その辺りからカトリックを初めとするキリスト教全体に憎悪を抱くようになります。
これはひじょうに重要です。

アメリカにおいてキリスト教、特にプロテスタントの教義というのは
今でも強い影響力を持っています。
あの合理的なアメリカ人が、まだ宗教を信じているの？
と驚かれる方も多いと思いますが、
アメリカ人の4割は進化論を信じていないというように、
ひじょうに信心の熱い人が多いのです。
教会に行く人口もヨーロッパよりも多いです。
あのブッシュ大統領ですら聖書を信じているし、
また牧師の力も強いです。選挙の票を動かすほどの影響力を持っています。
ブッシュが当選したその裏側には、
プロテスタント系の教会の強い後押しがあったからといわれています。
しかし、別な見方をすれば、それだけ宗教の抑圧が強いともいえます。

そして、その教義への抑圧は、さまざまな若者、
またはアメリカ人自身の価値観をも支配しています。
アメリカ人というのは、実はあまり知識人を信じない傾向にあります。
逆に、知識を持ちすぎると『気取ったヒト』と見られ、あまり好かれません。
むしろあまり知識はないが、善良なヒトのほうが好まれます。
『フォレスト・ガンプ』の世界を思い浮かべていただければ分かるかと思います。
そのため、知識＝芸術・文学に精通するヒトというのは『根暗なヒト』とみなされ、
逆に、知識はないけれども、健康的なヒト
（つまり、ハリウッドの学園映画に登場するアメフトをやってる金髪碧眼のマッチョ）
＝『いいヒト』または『素朴だが、善良なヒト』とみなされやすい傾向にあります。
これを難しい言葉で｢WASP的マチズモ｣といいます。
要するに、頭はなくても健康的（＝マッチョ）であれば
そちらのほうがより好まれるという風潮です。
これはアメリカ人の大部分の主要な価値観、
つまり｢常識｣としてまかり通っています(かなり乱暴な定義ですが)。

これに激しく噛み付いたのが、マリマンを初めとするGOTHなのです。
ゴス、ここでは黒装束をまとう人を意味するのですが、
彼らが黒のアイライナーを引き、黒い衣装を着るというのは、
単なるおしゃれやスタイルとしてではありません。
そこにはプロテスタンティズムを根底とする
WASP的マチズモに対する強い反発と強烈なアンチ・テーゼが潜んでいるのです。
いわゆる一つの主義として、そのような格好をするといったほうがいいでしょう。

マリリン・マンソンもまさにその延長上として登場しました。
彼は自らをアンチ・キリストにふんすることで、
アメリカ人が｢良識｣と考えている｢価値観｣に疑問を提示し、
その｢価値観｣が必ずしも正当ではないということを
暴露しようとしている。

↑のPVは、彼の主義をもっとも分かりやすい形で表していると思います。
ハリウッド映画が好きな人なら、
このPVがパロディとなっていることが分かるかと思いますが、
WASPと書いたチアガールが登場するように、
プロム・パーティーでのwaspたちの乱痴気騒ぎを
マリマンは、皮肉たっぷりに表現している。
自らをヒップ・ホップ・スターに扮し、
ゴスな女の子達とプールで戯れる姿は、
映画でもよく見られる光景ではないでしょうか。

このマリマンの強烈なヴィジュアルと扇情的な歌詞は、
学校内で疎外されている多くの若者達の心をとらえました。
しかし、マリマンは同時にキリスト教団体の激しい抗議運動にもあいました。
例の『コロンバイン事件』でのマリマンの歌が彼らの悪影響を与えたという批判は
もっとも典型的な批判の一つでしょう。

しかし、gothはアメリカで衰退することはありませんでした。
2000年代に入って新たな形で広まっています。
一つはevanessenceに代表されるゴス・メタルの興隆
もう一つは、emoムーブメントとして。
wasp的価値観の強烈なアンチ・テーゼとしてのgothは
アメリカではまだまだ需要があるようです。

自分なりにbrit popを考えてみる。

いきつけの中古屋さんで300円で売ってたので購入。
brit popってあんまりぴんと来ないというか。
私が洋楽を認識したときは既にbrit popは終わり、
それどころか、あらゆるロックのムーブメントがひと段落した後だったので、
｢これが時代を象徴する音だ!｣とかいわれても、そうなのかぐらいにしか思えない。
でも、いちおうロック好きと自称するからには
こういう昔の音楽も聴いておかなきゃと聞いてみたのですが…。
正直びっくりしました。
だって、もろ60年代サイケなんだもん。
doorsとかサージェントペパーズ期のビートルズとか、そんな感じ。
しかも、こんな、ともすると時代遅れになりがちなサイケロックを、
ためらいもせずに、むしろ堂々と、自信を持って聞かせるなんて。
力技の勝利というか、初期のオアシスにも通じるものがある。
つべこべいわねえで俺の音楽を聴け!　っていう俺様的独りよがりロック。
だけれども、変にナルシズムに陥っているわけじゃないから、むしろ清々しくてすごく聞きやすい。
60分間、たっぷり堪能させてもらいました。

そして、そのあと感じたことはbrit popって60～70年代ロックの復権・復興の時期だったんだなと。
80年代のnew waveが60年代から勃興を続けてきた既存のロック体系の破壊だとしたら、
brit popはその復興または見直し。
ビートルズ、好きだっていーじゃねえか（→オアシスね）。
サイケロックやって何が悪い（→the verve）。
要するに古きよき音楽を肯定したということですよね。
多少ダサくて、田舎くさくても、少なくともあの時代には俺達の歌える唄があった。
だけれども、new waveが来て自分達が歌える唄がなくなった。
確かに音楽的にはさまざまな実験的試みがされてきたけれども、
その分労働者の人たちに伝わる｢唄｣を作ってこなかったというか。
そういう反動がbrit popに出ていたんだと思う。
それが一つの勢いになって、最後には｢cool britania!｣といって
80年代の第二次ブリテッシュ・インベンションのように
アメリカに進出できると信じ込んだ。

だけれども、結局は適わず、世界制覇できると思われたオアシスもブレイクしきれず衰退してしまった。
その原因は一体なんだったんだろうか。
私個人が思うに、brit popに付きまとうある種の｢田舎くささ｣が
世界のロックファン（特にアメリカ人）を敬遠させたんだと思う。
すごく局地的で、閉鎖的な音楽というか。
UKモノを愛好するヒトにはそれがたまらないんでしょうけれども、
そうじゃないフツーの洋楽ファンには分からない。
この時代のイギリスのロックが世界的にブレイクしなかったのもうなづける。
ブレイクする分けないじゃないですか。だって｢イギリスの｣ロックなんだもん。

わたしから言わせたら、80年代の音楽のほうがずっと聴きやすいし、
少なくとも大衆（特に世界の）に向いていた曲を作っていた。
duran duranとかdead or aliveを馬鹿にする人は多いけれども、
でも、彼らのルックスとか音楽のセンスとかは確実にグローバルなものだったと思う。
わたしみたいな80年代をまったく知らない人が見てもわかりやすいし、面白いもん。
それに、killersとか若いバンドが80年代の音楽を引用しているところを見ても
80'Sのほうが実はずっと実りがあったんじゃないか。
あのトレントやマリマンですら、ちゃっかりsoft sellのカバーしたりしてるわけですしねえ。
その辺の田舎の労働者階級のあんちゃんが世界の何たるかを知らないで、
｢俺達の歌を聴け!｣とか言われても、分かるわけないって。
nirvanaの反動とかいわれても、
その後の世界的影響を考えればグランジの完全勝利に終わってるわけですからねえ。
実はbrit popってnew wave以上に何も生み出さなかったんじゃないでしょうか。
現にこのverveだってもはや生き残ってはいないわけだし、
blurはほとんど解散状態だし、他のバンドもねえ。地道に活動はしているんだろうけれども
かつての勢いは無い。当然日本のメディアも取り上げない。
オアシスだって初期のアルバムを超えるものを作っていないわけだし。
brit popとは違うところで音楽を作っていたレディへが生き残るっていうのは
なんとも皮肉なことですよね。
もしかしたらあと5年ぐらいしたら、再評価の動きも出てくるのかもしれないですけれども。
いや、もちろん否定するつもりは無いですよ、ブラー大好きだし。オアシスも好きだし。
でも、あの時代にUK ROCKは何を生み出したのかといわれれば、どうなのかなと。
80年代→不毛。90年代→豊作（byイギリス）という固定観念を
改めて見直してみる必要があるかと思うんですが。
皆さんはどう思いますかね。

ワーイ。(⌒∇⌒。)三(。⌒∇⌒)。ワーイ

たった今HMVのオンラインショップにて注文して来ました。
cureのDVDを買おうと思って偶然サイトを覗いたら、なんとCD限定販売！の文字が。
速攻で注文しました(^^;
出荷は12月26日のこと。少し遅いクリスマス・プレゼントになりそうです。

今月号のロキ○ンのインタヴューについては別の機会で突っ込むことにして、
全体の感想としては、思わず快哉と叫びたくなるような内容でした。
ざまーみろ、粉川しの！

ツアーの日程も決まったことですし、
来年は日本に来るのかな？
できればFUJIとかに来てもらいたいです。

最近のお気に入り

最近よく聞いているCDを写真に撮ってみました。
こうして広げてみると、自分の趣味の雑多性がそのまま出てるなぁ。
自分の耳で聞いていいと思ったものを聞いているんで、
こういうことになっちゃうんですね。
ほんとに音楽には眼がないというか、クラシックもぜんぜんOKですから。
モーツァルト・フリークだし(^^;
しかし、よく見ると90年代に出たやつばっかだな。
いや、実際、自分、かなり90'Sが大好きで、
特に90'Sのアメリカ・オルタナには萌えっぱなしなんですよ　(≧∇≦)キャー♪
90年代のアメリカ・オルタナ・シーンって日本ではあまりよく取り上げられていなかったようだけれども(アーティスト単体ではなく音楽シーンとしては）、
個人的には80年代のイギリスnew waveに匹敵するほどさまざまな新しい音楽的試みをするアーティストが多産された、実りの時代。
アメリカにとってグランジは、イギリスにとってのパンクと同じだったんだろうと思う。
カート・コバーンの死で迎えたグランジの終焉は、
アメリカ・インディ・ロックに多大な影響を与えたのみならず、
いかにグランジを乗り越えるかということが至上命題だったはず。
今フツーに私たちが聞いている、ミクスチャー・ロックやヘヴィ/ラウド・ロックなどはまさに90年代の産物といっていいほど。
マイク・パットンのような奇才からマリマンのような変人まで個性豊かなスターたちが数多く登場したのもこの時代。
90年代も捨てたものではない!!!　
ということで80'Sに引き続き90'Sという新しいカテゴリを作ってみました。