emo、やっぱいいわ～―the best album of 2007―

あんまり好きではないんですが、いちおうUK/US ROCKのブログということで、
2007年の私的ベスト・アルバムを選んでみようかと。

去年は本当にわたしの周りではemo旋風が巻き起こっておりました。
わたしだけではなく、友人達もemo! emo! emo!てな感じで、
まあ、世間的にはけっこう沈静化しているとは思うんですが、なぜかわたしの周りでは異常に熱狂してた。
そのせいで、今までさんざん馬鹿にしてたグッシャーを聞いて、すっげーいいとか思ったり。
自分のあまり聴かない傾向の音楽(ポップ・パンクとか）まで聞いてました。
そういう意味では、新しい音源を開拓する手助けになったのかな。
ある意味、すごく充実した一年だったかと思います。

で、そんなemoなわたしが選んだ2007年ベスト・アルバムは↑
自分で言うのもなんですが、あまりにもまっとうすぎて、ちっとも面白くない。
だけどね、すごーくいいんですよ。これが。
なんていうのかな。すごく｢大人になった｣って感じ。
emoテイストは残しつつも、すごく独自のカラーを出してきたというか。
昔はもっとハードコアに近い感じ(？:ごめんなさい。うまく表現できない)だったんですが、
今回のアルバムでいきなり黒っぽさをふんだんに盛り込んで、
『大人っぽく』仕上げている。
だからといって、落ち着いてはいないんだよね。
やんちゃさはまだ残っている。その加減が絶妙というか。

また、JEW以降のemoの音を提示した感もある。
単なる｢泣き｣を入れるのではなく、ビターな感じに仕上げているところがすごくイイ。
パトリック・スタンプのボーカルもすごく味わいがある。
昔は(痩せてたころ？)、線の細い感じもあったように思うんだけれども、
このアルバムではぐっと野太くなって、声も伸びやか。すごく確信的で、自信に満ちてる。
もしかしたらハードコア的絶叫よりも、こういう黒人音楽的なしっとりと、
ソウルフルに歌い上げるほうが彼にはあっているのかもしれない。
そういう新しい才能を自ら発見した(もしくは気づいた)点でも、
成長が見られたアルバムだったのではないかと。

ホントね、こういうフツーのバンドが突如｢化ける｣のに弱いというか。
むしろそういうバンドがレヴェルアップしたときが、
いいアルバムを作ったということになるんじゃないかと思うんですよ。
前回のロキノン批判のところでも話したことなんですが。

個人的には、こういう｢ベスト～｣というのは不毛だと思うんですが、
本人の主観もあることですし。しかも、わたくし、あまり新譜を買わない性質というか
よほど好きなアーティストでないかぎり、新譜というのは買わないんですよ。
なぜかはよく分からないんですが。慎重派なんでしょうか。
周囲の評判だったり、気分だったり、いろいろあるとは思うんですが。
自分の中で十分寝かせておいて、機が熟したら買うという立場をとっているという感じですね。
だから、数年前に出た新譜を平気で買ったりする。
だけど、世間的にはもう終わってるってのはしょっちゅうあります。
そういう点からいけば、自分の選択というのは正直最先端を行っているものではない。
また最先端を行けばいいってわけでもないし。
じっくり、しっかりと自分の耳で確かめる。それが自分流のロックの聞き方ではないかと。

そういう点からいって、
↓のAFIの『sing the sorrow』（2004年作)は
私的には去年のベスト10の一つに入っているアルバムでした。
めっちゃかっこいいねー、AFI。すっげーハマる。
ホントいいんですよ、マジで。でも、かなりハードコアというか、
emoの中でも特にscreamoの部類に入るので、
絶叫系のボーカルが嫌いなヒトはおススメできないですけれども。
でも、その辺のハードコア･バンドのように、
いたずらに叫んでいるわけじゃないんですよ。
メロディはしっかりしてるし、むしろポップさとハードコアの加減が絶妙というか。
ポップな曲のなかにハードコアな絶叫を織り交ぜて歌うDaveyのボーカルが見事。
オフスプの主催するレーベルからデヴューしてるんですが、
デクスターが好きになるものすごく分かる。
オフスプ好きなヒトなら結構いけるかもしれない。

ちなみにAFIはcureのロバスミ御大が勧めていたバンドでもあったんですよね。
聞いてみて、彼が好きになるのがよく分かる。
すごく激しいんだけれども、ほどよくポップというか。
ロバスミって自分の作る曲は大人しめな曲が多いんだけれども、
好んで聞く曲ってけっこう激しいのが多いんだよね。
kornとか、deftonesとか。NINとか。意外にヘヴィ･ロック好きだったり(笑)。
ロス･ロビンソンをプロデュースに選んだのもなるほどうなずける。
内面的には激しいものを持っているんでしょうね。

いや、でも本当にAFIはめちゃくちゃいいですよ～。
殆ど日本の洋楽雑誌では取り上げてくれないけれども。
アメリカでは人気のあるバンドなんで、ぜひぜひ聞いてみてください。

カワユス

yahooより転載。パンのなかに入っているネズミさん。カワユスＯ(≧∇≦)Ｏ
今年は子年だそうで。
考えてみれば、わたくし、年女。
年女になるといいことがあるのでせうか？

レヴィ、レヴィ、レヴィ！

法学部に在籍していながらも哲学マニアのわたくし。
最近読んでいるのが、こちらの本。
数日前、大学生協に立ち寄ったときに衝動的に買ってしまったのですが、
読んでみたらやっぱり面白い。

クロード・レヴィ=ストロースは、わたしが最も敬愛する思想家で、
ずっと以前から紹介したいと思っていたんですが、
なんとなく後回しになってしまってました。
哲学という難解なカテゴリということもあり、
書いてもあまり理解してもらえないんではないかと思って
書くのを思いとどまっていたんですが、
彼の著書を久々に読んで、哲学の面白さをみなさんに知ってもらいたいと思い、
筆をとることにしました。

クロード・レヴィ=ストロースは、1908年生まれの現在99歳(存命中！)のフランスの文化人類学者で、
哲学の世界では知らない者はいない超有名人。『構造主義』というジャンルを確立したヒトです。
よく哲学の入門書なんかを読んでいると、
ポスト構造主義とかポスト・モダニズムという言葉が頻繁に登場すると思うのですが、
レヴィ=ストロースがそのポスト・モダニズムの扉を開けた張本人であり、
彼なくしては今の現代哲学の潮流はなかったと思います。
では、彼の提唱した『構造主義』とは何でしょうか？
その前に近代哲学の流れを少しかいつまんで説明しましょう。
そもそもこの流れを分からないと『構造主義』以降の現代哲学の流れが
まったく分からなくなってしまうので。

近代哲学というのは、18世紀以降登場した流れで、一種の認識論といいましょうか。
かなり荒っぽくいうと、人間ってどうやって物を認識するの？　
そして、それがどうして正しいと分かるの？
ということを考えたと思っていただければいいかと思います。
そして、その認識が正しいということを支えているのが『理性』です。
ですが、時代が新しくなってくると認識をすることよりも
その認識をする主体そのものに関心が向けられます。
それが『存在論』です。ハイデガーやサルトルの登場です。
サルトルは人間をアンガージュマンと捉え、積極的に政治運動に関わることを提唱するんですが、
実は彼、マルクス主義の影響を強く受けており、
マルクスが提唱する資本主義→社会主義→共産主義へと発展してゆくように、
人類の歴史もまた弁証論的に発展すると信じてました。
そして、その発展のために必要なのがアンガージュ(政治運動)なのだと。
しかし、そのアンガージュというのがなかなかの曲者でして、
サルトルはその歴史的発展をになう中心的存在はヨーロッパ人(特にフランス人)と考えていたんですね。
要するにヨーロッパ人がアジア人やアフリカ人を牽引して、
歴史が発展するというヨーロッパ中心主義的な考えが潜んでいたわけです。
ちょっと意外ですよね。サルトルってなんかすごーく進歩的なヒトってイメージがあるんですが、
けっこう保守的というか。まあ、サルトルがフランス人ということもあるんでしょうけれども。
とにかくヨーロッパ中心主義を捨てることができなかった。

ですが、そんなサルトルのヨーロッパ中心主義にはっきりと｢否！｣と答える人物が登場します。
それがこのレヴィ=ストロースです。
彼のサルトル批判によって、フランス実存主義は終わりを告げ、構造主義の時代へと入ってゆきます。
レヴィは｢ヨーロッパ人が牽引して歴史が発展する｣なんてありえないとサルトルを批判します。
そもそもヨーロッパが文明的に進歩していて、他の社会が未開なんて誰が言ったんだ
自分達ヨーロッパ人が勝手にそう思ってるだけじゃないかと。
これはヨーロッパの思想界に衝撃を与えました。
当然ですよね。だってヨーロッパが文明的に一番進歩しているということを疑いもしなかったんですから。
逆にそういう優越意識があったからこそ、ヨーロッパ人は世界で大きな顔をしてられたわけで。

ですが、レヴィはその意識そのものに疑問を投げかけます。
ヨーロッパ人が未開だと思っている社会は実は未開でもなんでもない。
未開人はヨーロッパ人と同じレベルの知性を持っており、考え方が違うに過ぎない。
例えば社会を労働者階級、中産階級、上流階級と分類しますが、
実は未開社会にも分類は存在します。ただし方法が若干異なります。
未開社会は自分達の社会を｢トナカイ｣｢犬｣｢アザラシ｣という風に分類します。
自分達の部族の神話からその名前を利用して分類するのです。
方法は違いますが、｢分類する｣ということでは一緒なんです。
なぜならヒトは｢分類せずにはいられない｣存在だから。違うのは方法だけで、本質は一緒。

またレヴィはヨーロッパ人が文明的に発展したのは｢熱い社会｣を選択したからだともいいます。
｢熱い社会｣とは何かというと｢競争のある社会｣だと思ってください。
この｢競争｣があるからこそ、ヨーロッパが発展したのだと。
しかし、この社会は実は多くの欠点が含まれています。
競争はいいもののように見えて実はヒトを無用な争いに駆り立て、疲弊させてしまいます。
未開社会が｢熱い社会｣へ移行しないのは、
移行できない(つまりそうするだけの知恵・理性がない）のではなく、あえて移行しないだけで
｢熱い社会｣になることにより生じる｢競争｣を起こさないように発展を自ら拒絶しているためだ。
未開人は｢冷たい社会｣をあえて選択したのだと主張します。

つまり欧米人が考えていた自分達には知恵や理性が存在するが、
未開人には知恵や理性が存在しないという考え方に、はっきりと否を突きつけ、
世界はもっと相対的で多様なのだと今でいう｢文化相対主義｣をヨーロッパで最初に唱えたのが
このレヴィ=ストロースなんです。

スゴイですよね。ヨーロッパ人である彼が自らが自分の文明を絶対的なものではないと唱える勇気。
もちろんレヴィがユダヤ人ということもあるんですが、
それでも、ヨーロッパ中心主義を批判してみせるというのは並大抵なことではない。
もちろん、これを端緒に以降ヨーロッパの思想界ではヨーロッパ自己批判的な思想がたくさん登場します。
それがポスト・モダニズムです。
ヨーロッパの形而上学を内側から解体していこうとするジャック・デリダとか、リオタール等は
すべてレヴィの構造主義から始まっているといっていい。
もちろんポスト・モダニズムの哲学者はレヴィの構造主義を批判することによって始まるのですが
ヨーロッパがもはや世界の中心ではないという考え方は両者は一致していて、
明らかにレヴィの思想が受け継がれている証拠でもあります。

わたしはレヴィの著書を読んだとき、
頭をぶん殴られたような衝撃を受けたというか、とにかくすごかったです。
わたしのなかにあった欧米文化へのコンプレックスみたいなものが粉々に砕け散りましたから。
自分の文化が欧米文化よりも劣っていて、悪いものではないということ。
もっと相対的に世界を見ていかなければならないこと。すごーく認識が変わると思います。

この↑の写真の本は、そんなレヴィの思想が分かりやすく記されています。
レヴィが大学かどこかで講演したものが収録されているんですが、
とても読みやすく、哲学書を読んだことのない人でも読めるかと思います。
この機会に、一読してみては？

追記
レヴィについての思想を分かりやすく記されているサイトを見つけました。
こちらで見ることができます。

これでいいのか？

ロキノン最新号を読んでみて。
そういえば最近あまりロキノンにツッコミを入れてないなぁと思っていたんですが、
バイトで忙しく(11日連続勤務だったんだよお)、ロキノンどころか本自体読む暇さえなくて、
ツッコミを入れるどころではなかったんですが…。
ようやく昨日から長いお休みをいただきましたので、早速読んでみることにしました。
して、その感想は・・・。

まあ、いつもの通り、『ベストアルバム2007』というのをやっていたんですが…。
どうしてこんな結果になるのかが不思議。
そして、読む前から結果が分かってしまっているのもどうかと…。
ロキノンのことだからレディへマンセー記事を書くんだろうなと思っていたんですが、
こうも露骨に書かれると、正直笑えるものも笑えない。

あのさ、もうそろそろ｢レディへのすることなら何でも手放しで褒めなければならない｣という態度、止めませんか？
確かに『in rainbouws』は素晴らしかった。とてもいいアルバムだったけれども、
かといって正直ベストアルバムTOP10に入るほどの傑作じゃなかった。
別にレディへが駄作を作ったわけじゃないですよ。
でも、レディへほどの実力とキャリアのあるバンドだったら、
80点以上のアヴェレージの高いアルバムを作るのって当たり前じゃん？
そんなもとから80点のアルバムを『稀代の傑作だ！』と過大評価するのはどうかと思う。
だってどうしたって、今回のアルバムって
レディへが他のバンドに先駆けてDL販売に踏み切ったという部分が
多大に加点されているようにしか思えないもん。
純粋にアルバムだけ見たら、音楽的にはそれほど前進があったわけじゃなく
どちらかというといままでの集大成的なアルバム。
むしろこれからどうなるのかという含みを持たせたアルバムで、
ロキノンの好む『前衛的』な部分はどこにもない。
それなのに、ロキノンの評論家達はレディへがDL販売をおこなったというだけで、
やっぱり彼らこそが『音楽を、世界を変えるバンドだ』と評価する。
あのね、いっとくけど、DL販売はレディへだけじゃなくて、
他のバンドもずっと前から検討していたことなの。
NINのトレントはずっと前から、それこそ2000年ぐらいからネットで販売したいと公言していたし、
もともとレコード会社とのトラブルの耐えないヒトだから、
ファンの間では次は必ずネット販売するだろうなといわれていたんですよ。
でも、たまたまレコード会社との契約がレディへとは一年遅く切れたというだけで、
トレントは勝手に二番手に甘んじてしまったんですよ。
そういうこともまったく考慮に入れないで、なんか勝手にレディへが一番最初って言われても…。
逆にNINがレディへよりも先にDL販売を行っていたらどんな反応をしただろうか？
きっと影響力の薄れつつあるNINにロキノンはそれほどの関心は示さなかったと思う。残念だけれども。

ロキノンって大体決まってるんだよお。
TOP10に入れるバンドが。U2でしょ、リンキンでしょ、レッチリでしょ、グリーン・デイでしょ。
こういう大御所のバンドがアルバムを作れば｢なぜ彼らはここまで前進を続けるのか｣的ふれこみを入れて
TOP10にする。そういう安直な決め方もどうかと思う。
U2、レッチリ、REM、リンキンに対してはとりあえず出せばtop10に入れろという態度が露骨過ぎる。

リンキンにしたって、本当に今回のアルバムは大変な苦労をして作ったことがうかがえるものだけれども、
だからといってやっぱりTOP10に入るアルバムだったかというとそうではなかったと思う。
ヘヴィ・ロックが衰退してしまった今、彼らが生き残るためにどのような方向性をとるべきかを問われているけれども、今回のアルバムは残念ながらそれを提示できたとは思えない。頑張ってはいるけれどもね。
自分、16歳のときからリンキンの熱狂的なファンだけれども、
それでも手放しでよかったとはいえないよ。

わたし個人としては、いつも60点平均しか作れなかったバンドが努力して80点の作品を仕上げたときに、そのバンドにとってのベストアルバムになると思ってる。
そういう点では、Fall out boyのアルバムはemoを乗り越えたといえるアルバムだったと思うし、
もっと評価されても良かったと思う。

どうしてもっと若いバンドで、でも確実に成長しているバンドを1位とかにしないのかな？
アーケイド・ファイアを1位にしろっていってるわけじゃないですよ。
確かに彼らはすごいけれども。でもさ、やっぱり彼らにしても、
なんていうのかな｢反米｣を露骨に表現したから、高く評価されたという部分もあるわけよ。
でも、アメリカ(正式にはカナダだけれども、アメリカ人メンバーも在籍）のバンドが自己批判としての
｢反米｣を掲げたという上で評価されたのは分かりますけれども。

それよりももっと気になったのは、粉川しのと古川某の対談。
なにあれ？
もっとアメリカのバンドって評価されてもいいと思うけれどもって、
あんたたちロキノンがフツーに取り上げないだけの話だろ？
イギリスのわけの分からん新人バンドばかり持ち上げて、
アメリカの前衛的なバンドなんて思いっきり無視するくせに。
去年の12月号で初めて｢USインディ・ロックバンド｣を特集したくせに。
なんで他人のせいにするんだ、お前ら？　
さもわたし達リスナーのほうが関心を持たないような書き方をして。
あのね、10代の若い子はみんなお前らの記事を見て、洋楽聞くんだよ！
お前らがUKバンドばかり特集するから、UKのバンドしか聞かなくなるんじゃん！
自分たちのことを棚に上げて人のせいにするな、ロキノン！

あー、ホント、ロキノンって読むと腹立つことばっかりなのよ。
もう読むのやめようって思うんだけれども、なんか読んじゃうのよね。
そして、馬鹿みたいに怒り狂うと(笑)。
十分不毛なことをしてるって分かるんですけれども。なんか止められないんですよね。
自分も十分バカです。

decemberunderground

せっかくなので冬にちなんだアルバムを紹介します。
↑はアメリカのバンド、AFIの最新アルバム『decemberunderground』。
タイトルに『12月』がついていることもあり、安直ですが冬におススメするにはいいかなーと。
このAFI、残念ながら日本ではあまり有名ではないのですが、
本国アメリカではすでにキャリア10年以上というベテランのバンド。
ジャンルとしてはどうでしょうか。いちおうgoth emoというジャンル
(マイケミと同じ部類ね)でくくられているんですが、
ハードコアやパンク、ポップ、ゴスなんかもあり、けっこうごちゃごちゃ。
むしろそういう彼らの雑食性が好きだったりもするんですが。

このアルバムは、ハードコア色の強かった前作、前々作に比べて、
よりポップになっているので、ハードコアな苦手なヒトでも十分聞きやすい作品に仕上がってます。
特にシングルカットされたtrack3とtrack6はおススメ。
ポップとハードコアの加減が絶妙な『miss murder』。
エレポップ風な『love like winter』とnew wave風のtrack8などもあり、
単なるgoth emoには終わっていないところが良い。
fall out boyとはまた違う路線でemoを乗り越えたかな。
もちろんきちんとハードコアな曲もあって、特にtrack2の曲はハードコア好きにはたまらない曲。
ちなみに日本盤にはNINの『head like a hole』が収録。こちらも佳曲に仕上がってます。

彼らはこの最新アルバムで初の全米NO.1を獲得し、
シングル『miss.murder』のPVはレッチリの『dani california』を見事押さえて、
MTVアワォードを獲得しました。
賞を取るに恥じない素晴らしいPVです。こちらで見れます。
本国ではボーカルのDavey Havokのエキセントリックな風貌が話題に。

↓の写真、左から二番目の化粧の濃いヒトです。
このヒト、歌うとき妙なしなを作って歌うというか、
すごくおネエっぽいんですが、ゲイなんでしょうか？　
知っているヒトがいたら教えてください。


ちなみにこのバンド、the cureの『just like heaven』のカバーもしております。
けっこうしょうもないカバーです。カバーというよりも殆どロバスミの歌マネ。
deftonesもそうだけれども、cureをカバーするとみんなただの歌マネになっちゃう。
ロバスミの強すぎる個性に負けちゃうんだな。
やっぱ『just like heaven』のカバーはDinosaur Jr.に適わないなあと思ったしだい。

やっと聞けた～in rainbows～

ようやく『in rainbows』聞けました。
年末から新年にかけてバイトで忙しく殆ど休みがなくて、まったくCDが聞けずにいました。
見たいDVDだってたくさんあるのに。ガッコーだって始まってしまったし。
忙しくてもうくたくたです。早く休みが欲しい。

で、そんななかやっとレディへを聞くことができたので感想をUPしたいと思います。

まず全体的な感想として一言、｢よくできている｣。これに尽きるかと思います。
アルバム全体を通して聞くとよく分かります。
track1からtrack10までの曲の配置が見事。
はじめの１５ＳＴＥＰから3曲目辺りを聞いたときは正直ピンと来なかったんですが、
5曲目のＡＬＬ Ｉ ＮＥＥＤ辺りからイイ感じの流れになって、
最後のVIDEOTAPEで流麗に終わると。その流れがすごくいいです。
前作の『hail to theif』が、ちょっと無理してるっぽかったところがあっただけに、
このアルバムは逆にすごくしっくりくる。
ほどよく肩の力が抜けて、リラックスした状態の中で作ったというのかな。
ヘンな力みがないのがいい。聞いているこちらも安心して聞ける。
個人的にはどの曲が特に秀逸というのはないんですが、
『ＡＬＬ Ｉ ＮＥＥＤ』がすごく好きです。なんかレディへにはあまりなかったタイプの曲のような…。
ラブソングですよね？　これ。
ただ若干欠点を言わせてもらえば、最初の１５ＳＴＥＰから4曲目までがちょっとインパクトが弱いかなー。
特にtrack1は、ライブ・ヴァージョンを聞いたときから感じていたんだけれども、
white stripsに似てるような気が…。
track2もレディへらしくない平凡な曲。
悪くはないんだけれども、どこかで聞いたことがあるという感じは否めない。
少なくとも私のイメージするレディへとは違う。
私が好きなレディへというのは、他のバンドとはまったく違った曲の構成をしているということ。
アレンジメントとかそういう意味ではなくて、他のバンドと展開の仕方が違っているというか…。
そういう点から見たら平凡すぎるかと。
だけれども、ロキノンやQ誌みたいにこのアルバムが星★★★★★かといわれたら、
それは過大評価しすぎかなーと思う。せいぜい★★★★でしょ。
『ok computer』と比較してみても分かると思うんだけれども。
あれを上回ったとはとうてい思えないもの。でも、『hail to theif』よりも断然好き。
もっかヘヴィロテ中。でも、PCだと音響が悪いので、CDで聞いてます。

あけおめ

あけましておめでとうございます。
今年もがんがん更新していきますよ～。

で、お正月早々購入した本がこちら。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓↓↓↓↓
すっごい味気ない表紙でしょ？
実はこれ洋書なんです。
洋書は結構好きで買って読んだりしてます。
英語はそれほど得意というわけではないんですが。
それでも、翻訳では分からない微妙なニュアンスとかそういったものを知りたいときには
原書のほうがずっといいんで。
本当に好きな作品はなるべく原書で読むようにしてます。英語限定ですが。

ちなみになんの本かというとsylvia plathというひとのarielという詩集。
彼女、作者は女性なんですが、sylvia plath―シルヴィア・プラス―はアメリカ出身の詩人で、
30歳のときにガスオーブンに頭を突っ込んで自殺をした、英米文学では知らぬものはない超有名人。
近年グウィネス・パルトロウが映画『シルヴィア』で彼女を演じたことでも話題になりました。
映画好きの方は、すでに知っていたかもしれませんね。
わたくし、実は彼女の詩が大好きで、たくさん邦訳を持っているんですが
原書まで手が出せなくて。詩の原書ってすごく難しいでしょ？
詩独特の文法や、韻律があったりして、なかなか読みづらいというか。
でも、最近イェーツの原書を読んだらけっこう読めたので、
詩も原書でいけるのではないかと思い、思い切って買ってみました。

やはりシルヴィアの詩はさすがに一筋縄ではいきませんね。
すごく難しいです。言葉も多いし。
日本語訳を思い出しながら、ちびちびと読んでいる毎日。
詩の訳って、小説よりもずっと難しいと思うんです。
英詩独特の言い回しや韻律も表さなきゃいけないし、
更には日本語として成立する文章にもしなければならない。
訳詩を読んでもけっこう納得いかない部分も多くて
原書で読んではじめて分かるということも多いんだけれども
シルヴィアの詩は原書で読んでも分かりづらい。
基本、英書でもそれなりに読むことができるんですが。
これはニュアンスや訳もあまりとれない。もっと格闘する必要があるようです。

追記
プラスの日本語サイトがありましたので、のせておきますね。
こちらに行くと彼女の原詩と日本語訳を見れますよ。