そうしてemoの元祖は・・・ ～PICK UP：the cure⑤-1 emoに与えた影響

そして、ジェラルドの元ネタはロバスミってことで、
無理やりですが、cureのemoにおける影響をちょっと。


このバンドのすごいところはemoを20年前にやってしまったということ。
もちろんこの時代にはemoなんて言葉すらなかったから、
emoを自覚してやっていたわけではないんですが、
でも、初恋のときめきとか失恋の痛みとか、若かりし頃の過ちとか
今のemoソングには定番の歌詞がこれでもかと盛り込まれている。
向こう見ずで、先のことがまったく見えてなくて、今この瞬間だけは永遠で、人生で最も輝いていて。
その純粋なときめきを音で表現させたら、このバンドの右に出るものはいないと思う。
emoバンドたちが彼らのことを崇拝するのも頷ける。
このときはまだ単なるニュー・ウェイヴでしかなかったんだろうけれども、
彼らの曲の輝きは消えることなく、 今ではemoのお手本曲とさえなっている。

米国の老舗音楽雑誌rolling stoneではこのように紹介されている。

｢世界を変えた40曲｣

the cure ｢just like heaven｣
この曲が重要だったわけ：
　この曲は新しい世界の始まりだった。ヴォーカリストにしてリーダーのロバート・スミスのアイライン、
　黒髪を逆立てたヘアスタイル、不機嫌なうめき声、苦痛と希望の入り混じったロマンチシズム。
　よく考えてみると、過去15年間に出現したアメリカのエモ・バンドのルックスやアイデアは全てここから始っているのだ。

この曲がなければありえなかったもの：
panic! at the disco、dashboard confesstional、bright eyes
(いずれもエモを代表するバンド。ブライト・アイズはフォークだが、エモに入れられることがある。
注：バンド解説は筆者)


おそらく彼らの音楽というのは、gothという狭い範疇ではおさまりきらなかったんだと思う。
あのケバいルックスのせいでgothと勘違いされたようだけれども、
また当時はemoなんて言葉も無かったから、
彼らの音楽をどう表現していいか分からなかったんだろうけれども、
内省的で、感傷的な歌詞をゴシック・ミュージックにのせて歌うのではなく、
より明るい、ポップな曲にのせて歌うというのは、
当時としてはもうほとんどありえなったというか、やはり｢新しい世界の始まり｣だったんでしょうね。
それほど衝撃的だった。
だからこそ、彼らの革新性が際立つとも言えるんですが。
残念なことに、音楽評論家達はそのことをまったく評価しなかった。

ところが、emoキッズ達は違った。
彼らのポップだけれどもどこか切なく響く歌に共感した。
だからこういう記事がでたりもする。
この対談を読んでいると
｢ピート坊や、ロバスミおじさんの元へ行く｣というサブタイトルを付けたくなるんですが、
ピートが言うようにcureのことをアイドルだとみなしているemoバンドは多いです。
そのことはカバー曲の多さでも容易に推測できます。

いくつか紹介してみると、
taking back sunday。
これ聴いたとき、cureってemoだったんだーということが初めて実感できました。
emoバンドがjust like heavenを歌うとすごくしっくりくる。

AFI
前にも載せたことがあるんですが。もう一度。MTV ICONでのパフォーマンス。
これが一番原曲に近いのかなあ。
この曲に触発されて、cureも一時期12弦ギターからエレキに持ち替えて歌っていた。

get up kids
今は無きget up kidsによるカバー。emoというよりもパンクに近い？　
でも、へんな歌マネされるよりも潔くてよろしい。かなり好きです。

dashboard conffestional
これは正式にはカバーではありません。ですが、cureの曲を引用して歌ってます。

他にもalkaline trioが｢exploding boy｣をカバーしたり、emoバンドはかなり彼らの曲をカバーしてます。

そして、私が彼らを見てemoだと感じた瞬間。→
特に彼らをemoと思っているわけじゃないんですが、
これを見たときはなぜかエモいなーと感じてしまいました。

emoを考察してみる②。

で、ピート以降になってくるとみんなこんな髪型ばっか。↓↓↓↓

FOBの弟分、panic! at the discoですが、まさにemoキッズの典型というか。

そして、emoが更に進化するとこういう風になる。
で、↓のマイケミのジェラルド。
ここまでくると殆どゴスというか、マリマンにディスられるのも分かるような気がするんですが。
でも、ジェラルドの元ネタってこれですよね～。確実に。
この写真を見て似てるって思ったのはわたしだけでしょうか？
何年か前の洋雑誌にもジェラルドはこの写真の人物に似てるって書かれてたし。

emoを考察してみる①。

なぜか勝手にemo特集になっているんですが、
でも、最近emoを聞いていてすごーく気になることがあるというか。
emoって登場したときは、それほどみんなルックスにこだわってなくて、
むしろイケてないヒトたちが多かったというか。
まあ↓のjimmy eat world辺りがその典型だと思うんですが。


子供の頃にLAメタルの洗礼を受けて、ミュージシャンになることを憧れながらも
そのオタクなルックスからミュージシャンにもなることができず、
日々悶々としながら、内省的なイギリスのニュー・ウェイブを聞いて鬱屈した感情を晴らしていたというような、むしろweezer辺りからネタを引っ張ってきた感じがしていたんですが、
だんだん時代が新しくなるにつれて、emoが変わってきたというか。
特にルックスの面での進化が著しいと思うんですが…。
↓のAFIのDavey姐とか。

黒髪、メイク、ピアス、タトゥーと何でもありな雰囲気が。
特に瞠目すべきは、とてもgothに寄っているということ。
↓のalkaline trioもそうですよね。いちおうemoなんですけれども、gothテイストもしっかり持っている。現にイギリスのメディアではゴス・パンクとして紹介されていたし。
わたしはgreendayのビリー・アームストロングを思い出しますが。


最近のemoは、ルックスの面で一つの型があるような気がします。
基本、黒髪。で、必ず9：1に分ける。これポイント。時にはメッシュを入れたりしてもいい。
さらにアイライナーは必須。特に目張りは強調して。
ボディ・ピアスはタトゥーは絶対。多ければ多いほどよし。
服装は基本黒めで、ピタTまたはスキニー。必ずしもやせてる必要はなし。
それでも、無理やりスキニーを着る。


↑　こんな感じですよね。もうまさしく最近のemoって感じで。
どうしてみんなこういうルックスをするようになったのかは不明ですが、
わたし個人の見解としては、emoスタイルの雛形を作ったのは↓の
fall out boyのピート・ウェンツだという気がしてならないのですが。
もちろん、goth emoをブレイクさせたのはマイケミだということは承知ですが、
でも、彼らのアメリカでのブレイクもデカい。
特にピートのあの独特の9：1に分けた黒髪のヘアスタイルは　↓↓↓


確実にその後のemoキッズ達に多大な影響を与えたと思うんですけれどもねえ。
少なくともピート以前にあの髪形はなかった気がするし。

やっぱemoっていいわ～：alkaline trio編

このバンドはemo系でも結構マイナーらしく、
おそらく日本の洋楽雑誌では殆ど取り上げられたことがないと思う。
でも、すごーくいいんですよー、これが。
特に曲を何とか3分以内に収めようとする心意気が潔い！
↑の曲はそんな彼らの良さが最も良い形で現れている。
PVも個性的で、面白い。
アメリカ出身ではないところも面白い。
カナダって最近色んなバンドが出てきてるんですよね。
あのarcaide fireもそうだし。
もしかしたらロックのトレンドはカナダになる日が来るのかもしれない。
期待してます。alkaline trio。

追記：すいません。いろいろ調べたら、彼らシカゴのバンドでした(汗)。
　　　アメリカのバンドだったのね。でも、応援してるよ～。

馬車馬のように・・・。

Yahoo!ニュース - 写真ピックアップ

今、私の住んでいる北海道は大変なことに。
低気圧の影響で、連日猛吹雪に見舞われてます。
交通機関もかなりの影響が。JRが運休したり、高速が通行止めになったりしてるみたいです。
そして、うちも毎日雪かきばかりしてます。
母が左手を骨折したので、今主要な働き手は私だけ。
もちろん父が帰宅したときは父も雪かきをするんですが、
父がいないときは自分がしなくちゃならず。
しかも、小樽に住んでいる祖母の家の前も雪かきせにゃあかんということでもう大変なんです～！
雪国に住んでいない方はあまりぴんと来ないでしょうね。
東京とかと違って降り方が桁違いですから。ひどいと一日に60センチとか、平気で降りますから。
雪かきしないと家から出られない…。北国の冬はきびしーっす。

明日も朝早く起きて雪かき…。
まだレポートが残ってるのに…。

今度こそ・・・

↑のPVを見て、前のシングルの頃よりももずっとスリムになって、
昔の頃とはいかないけれどもそれなりに踊れるようになって、今度こそ復活か？
と思っていたのですが…。
薬物を過剰摂取して入院したり、イギリス人のパパラッチと付き合ってみたりと
相変わらずお騒がせぶりで…。ファンとしてはそろそろ本格的に復活して欲しいんですけれどもねえ。
でも、なんですかね。　男運が悪いのか、それともそういう男ばかりを好きになってしまうのか。
もう少し何とかならないかと思うんですけれどもねえ。
アルバム自体は結構よくできてるのに(もちろんプロデューサーの力によるところが大きいと思うんですが)。

↓写真は今月発売の『blender』誌の表紙。
なんでも体は別人のものなのだとか。顔だけを張り替えて合成したのだそう。
そこまでしなくても…。ていうか、本人が本気でダイエットすれば済むことでは…。

やっぱemoっていいわ～：jimmy eat world編

でも、なんだかんだ言いつつも私にとってemoといえばこのバンド　 ↓↓↓↓

jimmy eat worldには適わないわけですよ。
見てくださいよ、この写真を。
ロックバンドにあるまじき、この姿。
何の特徴もない、超地味、超イケてない、
垢抜けないルックスの、田舎くさーい人たち。
まさにemoを身をもって体現している！　超最高です。
特にボーカルのジム・アドキンズ(右から2番目)のイケてなさといったら！
ライブでの、髪を振り乱しながら、 貧弱な声でシャウトする姿は
見てるこっちのほうが切なくなってくる。
イケてないヒトが必死になるさまって、すごく哀れに見えるんだけれども、
同時にどこか滑稽で、喜劇めいて見えることがあるじゃないですか。
ジム・アドキンズはまさにその悲喜劇を全身で体現してるっていうか。
必死になればなるほど、すごく滑稽で、すごくイケてなくて、どうしようもなくひどくて、
却ってこのヒトかわいそうって同情したくなるんですよ。一種の母性本能に目覚めるというか。
イケてないところが逆にかわいくて仕方がないんですよね～。
年上の男性にこんなことを言うのも失礼なんですが(笑)。

でも、このヒトたちのそのイケてなさこそが彼らの武器であり、また強みでもある。
イケてないことを逆手にとってそれを歌にしてしまうのがemoならば、彼らは王道をいってると思う。
特に↑写真のアルバムは、emoアルバムとしては最高傑作だと思うんだけれどもなあ。
みんなこのアルバムでemoから卒業したって言うけれども、
わたしにとってはまだまだemoだよ。むしろemoが洗練されたという感じ。
workの切ないボーカルやpainのシャウト、polarisのキラキラ感は、
emoを強調しているこそすれ、捨てているとは思わないんだけれどもなあ。
まあ、確かに前作、前々作に比べたら、落ち着いている感は否めないけれども。
でも、このアルバムを彼らのベストアルバムとしてお勧めしたいと思うのは、23があるからですよ！
この曲は最高傑作！　何度この曲に助けられたか。

amazing still it seems（でも、まだ驚いているんだ
I'll be 23.　　　　　　　僕はもう23になる)

このくだりは特にもう、自分が23だけに涙なしでは聞けませんよ。
まるでcureのdisintegration期を思わせるような、
繊細で、壊れやすくて、美しいメロディラインにのせて歌う、
ジムの切ない声はまさに彼らのピークを物語る。
このアルバムこそemoというムーブメントが辿り着いた最良の成果であり、
emoの最高峰だと思うんですけれどもねえ。
前作の『bleed american』の評価が高いだけに、
このアルバムの存在をともすると忘れがちだけれども、
このアルバムもかなり捨てがたいんだけれどもなあ。

ちなみに彼らの『sweetness』という曲は
アサヒ・スーパー・ドライのCMソングとしてオンエアされてます。
すごくいい曲ですよ。